Una mente maravillosa

Dos palabras bastan para resumir la vida de John Forbes Nash: tormento y heroísmo.

Su vida

Este fabuloso matemático nació el 13 de junio de 1928, en Bluefield, Virginia Occidental. A su infancia solitaria le siguió una adolescencia precoz y ególatra. Nash no tardó en demostrar sus extraordinarias capacidades intelectuales para las matemáticas. En 1948 aceptó una beca de la Universidad de Princeton para realizar sus estudios de doctorado en Matemáticas. La carta de recomendación escrita por su profesor R.J. Duffin tenía sólo una línea: "Este hombre es un genio".
En Princeton trabajaban en ese momento genios como Einstein o Von Neumann, lo que hizo aumentar su ansia por destacar, por superarse a sí mismo y a los demás y por obtener reconocimiento. En 1949 propuso el sistema de equilibrio de mercados, todavía vigente rebatiendo así las teorías de Adam Smith.
A los ventiún años, en 1950, se doctoró con una tesis de menos de treinta páginas sobre "Juegos No-Cooperativos", lo que desde entonces se llamó el "equilibrio de Nash", que tuvo un inmediato reconocimiento entre todos los especialistas. Nash comenzó a trabajar para la RAND, una institución de las fuerzas aéreas dedicada a la investigación estratégica.
Desde entonces, Nash estableció los principios matemáticos de la teoría del juego. Mucho tardó en reconocerse la calidad y los frutos de tal estudio: Nash no recibió el Premio Nobel de Economía hasta el año 1994, por sus aportes a la Teoría de Juegos y los procesos de negociación.
En 1958, le fue diagnosticada la enfermedad de la esquizofrenia, cuando entonces era ya muy manifiesta, aunque posiblemente llevaba años desarrollándose

La película

La única versión cinematográfica acerca de la figura de John Nash data de 2001. En Una mente m aravillosa Russell Crowe se encarga de interpretar al genial matemático. La película se centra en el recorrido personal del Nash: el descubrimiento de su esquizofrenia, su verdadero amor (a quien da vida una muy convincente Jennifer Connelly) y la lucha por sobrevivir y seguir adelante.

En mi opinión, lo mejor de la película son las interpretaciones y la banda sonora. La pareja Crowe-Connelly resulta sorprendentemente eficaz y espontánea. Ambos configuran una relación como pocas veces se ven en el cine actual. El director, Ron Howard, nos ofrece en bandeja de plata un guión bastante bien pensado y tratado. Es cierto que el montaje tiene algún que otro altibajo en la composición dramática, pero todo está siempre, eso sí, armonizado con la inteligente batuta de James Horner, un experto en el tema.

El resultado final es, en definitiva, muy positivo. Queda así uno de los grandes trabajos de Ron Howard, cuya carrera artística suele deparar sorpresas. Entre ellas se cuenta Una mente maravillosa. Para quien no haya podido verla, aquí pongo el trailer:



Tanto Wikipedia como la Enciclopedia Británica poseen información sugerente sobre John Nash. Sin embargo, me he decantado rápidamente por Wikipedia: contiene más datos de la vida de Nash y tiene una entrada específica para la película. La Enciclopedia Británica, en cambio, hace una reseña más sucinta. También aporta menos enlaces sugerentes.

No creo que la información expuesta en Wikipedia merezca corrección alguna. Se nota que el que hizo la entrada conocía bien lo que escribía. De todas formas, si detectara algún error lo corregiría yo mismo: sólo haría falta pinchar en la etiqueta de “entrada” y hacer los cambios necesarios.

Lo más interesante de Wikipedia son los espacios para la discusión de cada entrada y la sección de “actualidad”. Y es que estos dos apartados dejan clara una idea importante: todos podemos aportar nuestro pequeño granito de arena… Y en cuanto lo aportemos, todo el mundo lo sabrá y todo el mundo podrá mostrarse conforme con él, discutirlo o corregirlo. Cada opinión y cada contribución, sobre todo las que tienen autoridad, merecen ser escuchadas.

Fuentes:

Wikipedia
Enciclopedia Británica
Imdb
Geocities

Queen

Ahora que los componentes de Queen que nos quedan (Brian May y Roger Taylor) van a sacar un disco previsto para el primer trimestre de 2008 junto a Paul Rodgers (ya han trabajado juntos anteriormente), he decidido comparar los artículos referentes a este grupo tanto en la Wikipedia como en la Enciclopedia Británica. Al ser un grupo que tanto ha influido, he supuesto que saldría en ambas.


Pues bien, pese al presitigio de la Enciclopedia, su artículo con respecto al grupo que vio nacer el glam rock es bastante pobre: un total de 305 palabras en dos párrafos es todo el artículo. Además, carece de documentos gráficos. Únicamente cinco hipervínculos enlazan el artículo, y ninguno con nada que tenga exclusivamente que ver con el grupo, salvo uno de Bohemian Rhapsody, uno de los temas más conocidos del grupo, que enlaza con otro artículo en el que apenas se hace más que en el anterior: citar la canción de pasada.

Sin embargo, Wikipedia tiene un artículo magnífico en español (y en inglés) sobre el grupo. Enlaza todo tipo de artículos, ciudades, etc, sobre los que se habla: desde las ciudades en que han estado de gira, los integrantes del grupo, su historia, sus sucesivas reintegraciones... e incluso el SIDA, que, como es conocido, fue la enfermedad que acabó con la vida de Freddie Mercury

Bollywood: cine con música india.

Namaste, o bienvenido, a un fenómeno que poco a poco está adquiriendo relevancia y que lleva el nombre de Bollywood: término acuñado en 1970 para designar las películas en lengua hindi realizadas en la ciudad de Mumbai. Junto con filmaciones en lenguas como tamil, telugu, bengalí, kannada y malayalam, Bollywood constituye el núcleo de la industria fílmica de la India. Este fenómeno es de gran interés para un público, cada vez mayor, de Estados Unidos y Latinoamérica.
Bollywood hace una combinación interesante de escenas musicales que incluyen cantos y danzas típicas del país producidas muchas veces por conocidos artistas (como el productor teatral Andrew Lloyd Weber) y mezcladas con coreografías del pop occidental.

Tal y como dice la enciclopedia británica,

At the turn of the 21st century, Bollywood was producing as many as 1,000 feature films annually in all of India's major languages and in a variety of cities, and international audiences began to develop among South Asians in the United Kingdom and in the United States. Standard features of Bollywood films continued to be formulaic story lines, expertly choreographed fight scenes, spectacular song-and-dance routines, emotion-charged melodrama, and larger-than-life heroes.

Como se ve, es un cine de masas --parecido a Hollywood, por tanto-- que cada vez está haciendo más ruido con ritmos picantes y pegadizos. Para mayor información respecto a Bollywood, se puede visitar esta BollyWood: el tamaño importa (fansite) o la página web oficial de Aishwarya, actriz emblemática de este cine.

Para la publicación de este post, me serví tanto de wikipedia(busqueda Bollywood) como de la Enciclopedia británica(busqueda Bollywood, también). Más que tener una fuente mejor que otra, yo diría que se complementaban (cuando menos en este caso). No he encontrado ningún error ni creo poder aportar nada más al tema que lo que ya está dicho. Los links que dejo para mayor información respecto de Bollywood estaban entre los enlaces de wikipedia.

Jo, jo, jo... '¡JOLYWOOD!'

Desde el blog hemos querido, coordinándonos con el Corte Inglés (al que de paso le hacemos publicidad) recordar a nuestros lectores que ya llegamos a épocas navideñas. Por eso, hemos querido mostraros en esta entrada una breve historia del recorrido cinematográfico de Santa Claus, personaje que forma parte del imaginario popular occidental. Esta Navidad, cómo no, se estrena una nueva historia de nuestro personaje.

Papá Noel, San Nicolás o Santa Claus son los nombres con los que se conoce en el mundo hispano al personaje legendario que según la cultura occidental trae regalos a los niños por Navidad.

Es un personaje inspirado en un sacerdote cristiano de origen griego llamado Nicolás, que vivió en el siglo IV en Anatolia, en los valles de Licia (actualmente en territorio del estado de Turquía). Era una de las personas más veneradas por los cristianos de la Edad Media, del que aún hoy se conservan sus reliquias en la basílica de Bari.

El nombre de Papá Noel nos viene por influencia francesa; el de Santa Claus, por la inglesa. Y es precisamente este segundo nombre el que lleva más de 60 títulos cinematográficos a la espalda.

La primera y más emblemática aparición data de aquellos tiempos en que el cine era en blanco y negro. Se llama Miracle on 34th Street, con Edmund Gwenn, encarnando a nuestro típico personaje... La película cuenta la historia de un hombre mayor que dice ser Santa Claus y cómo, a pesar de la incredulidad de sus conciudadanos, la fe de una niña abre a todos los ojos. Es un film típico de los años 40, al más puro estilo Capra.

Esta es la versión tierna de nuestro personaje, y tambien la más explotada. No obstante, tenemos otras películas en las que nuestro personaje es de todo menos ese tiernecito abuelo que hace felices a millones de pequeos en todo el mundo: el paradigma de este género lo encontramos en Billy Bob Thornton y su Bad Santa (2003). En esta película, unos ladrones se aprovechan de los buenos sentiminetos de confianza que la gente rezuma en esta época, hasta que un pequeño de ocho años muestra a los alvados el verdadero sentido de la Navidad. Hay otras versiones de un malvado Santa, como la protagonizada por Jim Carrey, The Grinch, una variante verde, encogida, rugosa y malvada de nuestro tierno anciano. Pero Hollywood manda, y todavía mas en Navidad: el final es siempre feliz.

En efecto, Santa puede meterse en fregados de aquí te espero: la versión más delirante hasta ahora es Santa Claus conquers the Martians (1964) largometraje sesentero en el que nuestro Santa es abducido por unos marcianos que quieren que en su planeta alguien reparta regalos a sus retoños.

Pero el rey de la última década larga en la temática es Tim Allen, con la que hasta ahora es la trilogía The Santa Clause (1994) -en España, Vaya Santa Claus!- comedia en la que un padre de familia mata sin querer a Santa Claus y, por arte de magia, él es llamado a ocupar su lugar, repartiendo todas las Nochebuenas un regalo...

Y cómo no, estas navidades tendremos en nuestras pantallas un nuevo estreno con nuestro personaje: se trata de Fred Claus, una entrega en la que vemos al amargado hermano mayor de Santa Claus es forzado a viajar al Polo Norte a junto de su hermano. Allí, las cosas cambiarán un poco con la llegada de nuestro protagonista. Así pues tenemos la película perfecta para las próximas fiestas, ya que por estos lares se estrena el 14 de Diciembre. Aquí os dejo un trailer en el que Paul Giamatti no tiene precio:

Descriptores: Cine, Historia del cine (ambos hallados en el Tesauro de la Unesco) y Santa Claus (es universal)

Información extraída de www.blogdecine.com, Imdb y Wikipedia.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana...

Era cuestión de tiempo que en este blog se hiciera referencia a la saga por excelencia, ahora que se cumplen treinta años de su estreno en España. Brevemente hablo en esta entrada, por cuestión de prisa... Prometo una entrada más larga para satisfacer las hambres de los lectores más voraces. Mientras tanto, os dejo el tema principal, para que vayáis paladeándolo.

En mi búsqueda intenté, en primer lugar, encontrar imágenes en la base de datos, pero no hubo suerte, porque, en primer lugar, todas están con copyright (como usted dijo), pero eso implica que están marcadas con el logo de la web, y son no-oficiales de las películas, así que no son muy buenas. Probé tambien en la Enciclopedia Británica, usando los operadores con la 'Exact phrase' Star Wars, y con palabras obligatorias soundtrack, pero no salió nada. Luego probé quitando sountrack, pero salían artículos acerca de la carrera del espacio de la Guerra Fría, así que probé con añadir George Lucas en 'Any of the words', operador de 'O'. Así que acabé haciendo lo que no quería hacer: usé la IMDb, donde busqué en el campo 'Title' Star Wars, y obtuve todo lo que he colgado, salvo la pista de audio, que he extraído de Radio Blog Club.

Idolatrada Audrey

¿Quién no reconoce este rostro? ¿Hay alguien que se tenga por sabio y desconozca la identidad de la persona que estas líneas preside, Audrey Hepburn?

Gracias a la base de datos proporcionada por el Ministerio de Cultura he descubierto la existencia de un libro reciente y cuanto menos apasionante: Cómo ser adorable, según Audrey Hepburn, de Melissa Hellstern. Por lo que parece, a su autora le parece sugerente traer a colación a la gran actriz para tratar temas tan poco frecuentes actualmente como la amistad, la maternidad o el trabajo en el mundo del cine. Setenta y tres años: ésos son los años de vida de la actriz que bastaron para dejar un legado perenne en el Séptimo Arte.

Se ha escrito mucho sobre la vida de Audrey Hepburn, sobre su belleza y elegancia, sobre sus añorables interpretaciones. Sin embargo, no creo que eso constituya un problema real para escribir unas pocas palabras más al respecto. Pienso que nunca llegaremos a profundizar del todo en esta actriz, de igual modo que nunca lo lograremos con Orson Welles, Gregory Peck, Charles Chaplin, Cary Grant o Katharine Hepburn, por citar algunos clásicos imprescindibles.





Para la presente entrada he recurrido a dos bases de datos:

-Por un lado, la base de datos de libros editados en España me ha informado sobre la existencia del libro. He utilizado simultáneamente los campos de materia ("Psicología"), lengua ("castellano") y de título ("Audrey Hepburn"). Se trata de una base de datos referencial.

-La Enciclopedia británica ha sido la segunda base de datos que he empleado. En este caso se trata de una base de datos textual. Por medio del campo with the exact phrase he podido recabar algunos datos biográficos fiables sobre la actriz.

Pasión por el error.

Últimamente he desatendido mi función como denunciador de errores cinematográficos. Estas meteduras de pata, que en inglés son conocidas como bloopers, empezaron como simples descuidos del director y de su equipo en la realización de un vídeo; pero con el tiempo, y el interés de fans avidos por este espontáneo subgénero audiovisual, dejaron de ser una negligencia para convertirse en el espectáculo mismo. Es más, según el Internet Movie Database(IMDb), pueden encontrarse en el mercado una serie de recopilaciones de estos errores que se han ido convertiendo en cuidadosos compendios de escenas hechas para entretener. Tal es el caso del vídeo hecho para el 51 aniversario de Bugs Bunny, celebrado en 1991 y conocido como (Blooper) Bunny, o la serie de errores mostradas al final de la película Bichos, hecho por Pixar y mostrado en los cines allá por 1998. Como se puede ver, estamos ante un cine que habla de cine --metacine, para los cultos-- a través de sus descuidos.




Para realizar esta entrada me serví del Internet Movie Database(IMDb), una base de datos referencial. Esta fue muy útil para buscar información acerca de las películas. También me ayudó a buscar el grupo de compilaciones de bloopers mediante la busqueda de "blooper" en el campo de "Titles".

Keanu Reeves: violencia en cuatro ruedas.

Parece que últimamente Keanu Reeves está teniendo problemas con los paparazzi. Ya sabemos lo molesto y nocivo que puede ser este subgénero de reporteros; lo que no sabíamos era que Reeves, harto del continuo acoso por parte del fotógrafo Alison Silva, trataría de arrollar a este paparazzo con su flamante porsche el pasado Marzo. Parece que el protagonista de Matrix y Constantine se ha encontrado el rival que no halló en agentes computarizados y demonios de ultratumba; pues ahora se enfrenta a una demanda que está haciendo trizas su imagen pública. El abogado de Keanu, en un último intento --digno de un sofista-- de salvar a su cliente, ha declarado que, en el caso de que hubiera una colisión, no fue lo suficientemente dura como para herir al fotógrafo.

Se podrían decir muchas sutilezas sobre el asunto. Para serles sincero, mi simpatía nunca ha estado con los paparazzi. Es cierto que Reeves no puede resolver sus problemas en la vida real como lo haría en una de sus películas, pero tampoco hay que negar que uno puede perder los estribos con este tipo de plaga, en especial si se está acostumbrado a golpear primero y preguntar después.

He obtenido la noticia de CNN, y ésta cadena, a su vez, obtuvo la información de Associated Press(AP).

La fuente utilizada es oficial: se basa en el abogado de Keanu Reeves (atribución reservada). Es la única versión, no hay otras fuentes citadas y los intereses de la fuente se ven afectados con la noticia. Por tanto, esta fuente está claramente destacada sobre las demás.

Huelga en Hollywood

Hollywood está revuelto: por si no fuera suficiente con el incendio de media California, la huelga de guionistas está causando pérdidas multimillonarias a las productoras. Por eso creo que sería interesante comentar una noticia relacionada con este tema. Para ello, he recogido la siguiente noticia, publicada hoy en La Vanguardia de la mano de Associated Press. [Noticia]

La huelga, cuenta AP, se ha extendido por todo el país la huelga de guionistas que comenzó el 5 de noviembre. La huelga, afirma, ya afecta a la programación, y su consecución no tiene un final visible, ni feliz, como los que acostumbra Hollywood. Mientras tanto, nuevas manifestaciones se producen: esta vez, frente a las puertas de unos estudios de Disney.

Las fuentes que la noticia contiene no son precisamente las más relevantes para el conflicto. Son todas ellas no-oficiales, pues simplemente se publican comentarios de Cole Hauser, actor de una serie de relativo éxito llamada 'K-Ville'. La no-oficialidad de la fuente se remarca en la propia noticia, la cual afirma que las declaraciones fueron emitidas en un descanso durante el rodaje del último episodio escrito por el guionista de la citada serie. Ahora bien, se agradece la transparencia, ya que, a pesar de la poca relevancia de la cita, la atribución sea directa y literal, ya quee si no, mejor hubiera sido no ponerla, puesto que el actor en cuestión no manifiesta más que su despabrobación por la huelga.

Por otra parte, es obvio que el tal Hauser es una fuente interesada en que la huelga acabe pronto, para poder continuar con el rodaje y, consiguientemente, con el sueldo. Además, creo que la visión que Hauser da debería tener una contraparte, a saber, alguien que argumentara a favor de una huelga ininterrumpida, como el propio Coppola hace (personaje, por cierto, mucho más relevante para el caso que el pobre Hauser).

La situación de los guionistas no es -ni mucho menos- de guasa, y en mi opinión, tienen motivos para exigir que se tengan en cuenta los dividendos de las productoras que proceden de los DVD's a la hora de fijar el sueldo. Esta parte del problema se obvia en la noticia y, a mi juicio, es la más importante. La afirmación no es relevante ni informativa acerca del hecho, y para más señas, es la única de la noticia.

Como evaluación final, que me permito hacer, creo que la documentación para esta noticia es bastante deficiente, sobre todo si tenemos en cuenta otras fuentes como la de Coppola. Por otra parte me parece incompetente la gestión de información de La Vanguardia, que no ha sido capaz de fusionar losdos teletipos de la agencia en una sola noticia.

Batman (Christian Bale) no es un cobarde

Quien pinche aquí se informará de una noticia de última hora que a unos cuantos cinéfilos nos tranquilizará. Hace un par de días, numerosos medios de comunicación del mundo entero publicaban que el rodaje de la nueva película de Batman, The Dark Knight, se había visto alterado por un imprevisto: las contaminadas aguas del río de Hong-Kong eran tan peligrosamente tóxicas que Christian Bale no podría caer a ellas desde un avión en una escena trepidante de acción. Sin embargo, el productor ejecutivo de The Dark Knight no ha tardado en declarar semejantes afirmaciones como erróneas. Gracias a Dios, todavía no podremos tildar a Christian Bale de cobarde.

Sin duda, esta pequeña anécdota resulta signiticativa. Algo tan simple con un cambio de rodaje ha desencadenado una serie de rumores absurdos. Lo curioso de todo es que, a diferencia de la noticia del cambio de rodaje, las aclaraciones del productor apenas han tenido eco en los medios. Esto confirma que el interés del público se centra en la sorpresa y en la polémica, y no tanto en la verdad.

The Dark Knight es una de las secuelas cinematográficas más esperadas actualmente. El reparto coincide con el de su predecesora, salvo el caso del antagonista, que aquí correrá a cargo de Heath Ledger.

Aquí pongo el mejor trailer actual de la película: promete.

SOBRE LA NOTICIA

- La fuente de la que me he servido es no-oficial y tiene una atribución directa en la noticia: se trata de Kevin de la Noy, productor ejecutivo de The Dark Night.

- En cuanto al tipo de información, la declaración del productor ejecutivo es la única fuente que tenemos respecto a esta noticia. En ésta, asimismo, no se cita a ninguna otra fuente. Hay que entender que la noticia es fruto de la reacción de los realizadores del filme ante unos falsos rumores: Kevin de la Noy sólo declara para desmentir las calumnias.

- La importancia de la fuente en esta noticia es incuestionable. Es el productor ejecutivo de la película quien sale a rechazar las falsas afirmaciones, y, por tanto, de sus palabras se extrae una noticia que tranquiliza a los interesados y disipa las dudas.

Terminator 2: El juicio final

Quiero enfrentarme a uno de los grandes clásicos del cine de acción: Terminator 2.

Sinopsis

Cerca de diez años han trascurrido desde que un Terminator intentara matar a Sarah Connor (Linda Hamilton) y a su futuro hijo, John (Edward Furlong). En 1995, y por segunda vez, un nuevo y casi invencible prototipo, el T-1000 (Robert Patrick), es enviado por el ordenador que controla las máquinas en 2029, Skynet, para resolver la tarea fallida: asesinar a Sarah Connor y a su hijo, John, esta vez adolescente y que en pocos años se convertirá en el líder del principal enemigo de las máquinas: la base humana rebelde. Ésta decide, al mismo tiempo que Skynet, mandar otro Terminator (Arnold Schwarzenegger), de peor calidad que su congénere, que proteja a John. Se establecerá así una apoteósica lucha entre los dos Teminators, ambos programados y diseñados para cumplir, más allá de cualquier obstáculo, su misión.

Crítica

Si ya Terminator 1 sorprendió al público con su bien cuidada historia y sus sorprendentes efectos especiales bajo la tutela, no lo olvidemos, de Industrial Light & Magic, en la segunda parte este mismo aspecto no sólo no defrauda, sino que aumenta muy positivamente la sensación de perfección. En mi opinión, se trata de las pocas secuelas que supera en calidad a su predecesora. Por lo general, siempre que se produce una película como continuación de una exitosa anterior, se corre el riesgo de promocionar y recalcar en ella los puntos fuertes de la original, las mejores ideas, hasta el exceso.

Aquí, en cambio, quedan pulidos los pequeños errores y carencias presentes en Terminator 1. ¿Qué errores? Sin duda, los efectos especiales es uno de ellos. Por algo ganó los cuatro oscars técnicos. Mediante una innovadora técnica, James Cameron logra en Terminator 2 crear un ser, el T-1000, realmente impactante, insólito, con el rostro de un Robert Patrick serio e imponente, que provocó numerosos elogios en su día y supuso un interesante y relevante paso en el campo del diseño informático cara a las películas de acción. Un hombre que se estira, que se transforma físicamente en lo que desea (“menos en objetos punzantes o complejos”), que atraviesa el fuego sin problema alguno… rebasó la imaginación de muchas personas en aquellos primeros años de los noventa. Fue el verdadero inicio de una irrefrenable carrera informática que todavía sigue en expansión, superando muchas predicciones incrédulas a que en el cine de ciencia ficción pudiera reflejarse todo lo que a la imaginación se le ocurriera.

No creo, por otro lado, que las interpretaciones se reduzcan a simples e impertérritos rostros de Terminators, si bien a Schwarzenegger no se le pide más que permanecer en su tiesa faz, y eso se agradece. Linda Hamilton, entrenada físicamente para su papel de dura, y Edward Furlong llegan a la altura de su papel. La trama no sólo se resume en acción (que, por supuesto, es un esencial ingrediente de este filme), pues introduce una ocurrente relación entre el niño y Schwarzenegger, cuando menos sugestiva, atractiva, y plantea un par de conflictos también subrayados a lo largo de la película: el de John Connor en una mezcla de sentimientos —él será el cabecilla de los revolucionarios, y por lo tanto su vida es la que importa, más incluso que la de su madre; no desea la destrucción de su Terminator guardián y sin embargo hay que borrar toda huella que pueda facilitar el despótico auge de los artefactos— y la conflagración de Linda Hamilton contra el Dr. Dyson (quien elaborará en poco tiempo la máquina Skynet) ante las expectativas de ser sometidos en los próximos años por el terrible invento.

Tanto la banda sonora de Brad Fiedel como la ambientación están bien seleccionadas. A los personajes siempre rodea un halo de emoción, de tensión, provocada por la incertidumbre de los movimientos del temible T-1000. Otro aspecto cuidado son las vestimentas. Las gafas oscuras y la ropa de cuero de Schwarzenegger (por no hablar de su moto), la indumentaria policial, nada especial, pero inconfundiblemente característica, del antagonista han conseguido pasar a la historia del cine de acción.

El guión, fabulosamente urdido por Cameron, ata con maestría los cabos. Provoca, de todas formas, un cierto recelo o exasperación el hecho de que se permita no cerrar completamente la intriga y que sea posible, como se hizo hace un par de años, rodar una peor tercera película.

Subyace en el fondo, finalmente, una pregunta que hoy en día no debemos dejar de lado: ¿hasta qué punto dominamos los hombres las máquinas? ¿Es en verdad absurda la ocurrencia de que llegue un momento en que tanta producción tecnológica, tantos intentos por otorgar poderes y capacidades a lo meramente instrumental, sea capaz de oponerse a la voluntad humana? No me atrevo a responder, mas no por la aparente lejanía de la cuestión, sino por ignorancia. En cualquier caso, ésta parece ser la tesis, ahora más actual aún, esbozada por Cameron junto al externo disfraz de los arrolladores acontecimientos.

Ah, el guión entero de la película puede leerse aquí.