lunes, 29 de octubre de 2007

Dos ángeles: Enya y Annie Lennox

Esta nueva racha de entradas versa, como se ve, sobre la trilogía de El Señor de los Anillos, dirigida por Peter Jackson, y ganadora de 17 Oscars en total: La Comunidad del Anillo se llevó 4, Las Dos Torres, 2; y El Retorno del Rey, 11. En esta entrada, quisiera hablar sobre dos mujeres de voz angelical que han cantado el tema principal de dos de las tres películas: Enya y Annie Lennox.

ENYA


Enya, cuyo verdadero nombre es Eithne N' Bhraonein, nació el 17 de Mayo de 1961 en Dore, Gweedore, Irlanda. Hija de un conocido músico irlandés, siempre hubo en su familia un gran ambiente en torno a la música tradicional irlandesa. Tras cursar estudios de piano, formó en el grupo Clannad. Enya trabajaba en los teclados, aunque el estilo pop del grupo no terminaba de agradar a la artista. Finalmente, y sin haber logrado éxito alguno, abandonó el grupo en 1982.

Sus primeras grabaciones en solitario aparecieron en 1985. Al año siguiente grabó la música para la serie de la BBC 'The Celts' ('Los Celtas'), y dos años más tarde presenta su primer álbum como solista, titulado de ese modo, 'The Celts'. Su forma de cantar, tanto en galés como en inglés, y su forma de instrumentar los temas con los sintetizadores, no fue del todo apreciado al principio. Sin embargo, al año siguiente Enya firma un contrato con WEA Records y presenta su segundo trabajo, 'Watermark'. El album supuso un gran éxito y el reconocimiento de la crítica y del público. Varios de los singles se auparon en los primeros puestos de los rankings y recibió varios premios de platino.

En 1997 lanza 'Paint the Sky with Stars: The Best of Enya' una colección de 16 temas, 14 de ellos extraídos de sus trabajos anteriores, a los que se añaden dos canciones nuevas: 'Only If...' y 'Paint the Sky with Stars'.

A fines del 2000, tras un paréntesis, Enya presenta un nuevo álbum, titulado 'A Day Without Rain'. En 2001 dos canciones de Enya : May it be y Aníron aparecieron en la película El Señor de los Anillos - La Comunidad del Anillo. Enya fue nominada a los Oscar y a los Globos de Oro por el tema "May it be".

El tema recoge, en mi opinión, a la perfección el espíritu tolkiniano, que no dista en absoluto del carácter y los gustos naturales de la artista. Definitivamente, Howard Shore, al querer encarnar la mitología celta que rezuma la obra, hizo bien en fijar sus ojos en la mayor exponente del celta mezclado del panorama musical.

ANNIE LENNOX




Nació el 25 de diciembre de 1954 en Aberdeen, Escocia. Aficionada a la música desde su más tierna infancia, cantaba en el coro de la Iglesia. Cursó estudios de piano y flauta en la Royal Academy of Music. Siendo una adolescente, cantó en el grupo de folk "Longdancer".

En el año 1977 conoce a David Stewart, que sería su pareja artística y afectiva. Formaron el dúo Eurythmics, cuyo nombre proviene de un estilo de baile. Grabaron varios discos (el más famoso "Sweet Dreams" que vendió más de seis millones de copias en 1983). Conquistaron el mercado estadounidense con éxitos como "Sweet Dreams", "Who's That Girl", "Love Is a Stranger", "Right by Your Side", y "Here Comes the Rain Again".


Disidencias y los deseos de continuar por caminos separados hicieron que a fines de la década de los 80 el dúo se disolviera. En su carrera en solitario, en 1992 lanzó su primer single, llamado "Why". El tema formaría parte de "Diva", su disco debut junto a otros como "Cold" y "Walking on Broken Glass". Ganó un Grammy por el video "Diva".


En el año 1992 grabó un Unplugged para la cadena MTV y el tema "Why" acompañó al compilado acústico que la emisora musical lanzó un año después. Casi tres años después graba su segundo disco, "Medusa". Eurythmics volvió a juntarse en 1999, cuando lanzó en septiembre el álbum titulado "Temperamental".


En 2003 lanza su tercer disco en solitario Bare, y es precisamente en este mismo año cuando graba el tema Into the west por petición de Howard Shore. El tema se separa del ambiente celta que caracterizaba la composición de Enya; no obstante, busca reflejar el momento cumbre de toda la trilogía: la despedida entre Galadriel, Elrond, Frodo, Bilbo y Gandalf, por un lado; y Merry, Pippin y Sam, por otro. Personalmente, todas las veces que he visto este final he sido incapaz de evitar una lágrima: Annie toca las teclas con su voz en el momento exacto para hacer saltar las emociones por los aires.



Para publicar esta entrada, he hecho una búsqueda avanzada en imágenes de Google de las dos cantantes, y he seleccionado los campos de tamaño 'medio' y 'caras', y que tuvieran que ver con El Señor de los Anillos. Para las canciones, utilicé, como en la práctica anterior, el buscador de audio del metabuscador Metacrawler. La búsqueda avanzada de web la empleé para encontrar datos de las artistas, tanto biográficos (para eso no hacía falta búsqueda avanzada alguna), como relacionados con la banda sonora.

domingo, 28 de octubre de 2007

El señor de los anillos: de pura fantasía a desordenada geografía.

Ya se sabe que lo mío son los errores de las películas, pero ha de recordarse que también me encargo de todo aquello que tenga que ver con lo anecdótico y trivial. Esta vez, combino las dos categorías y presento un hecho jamás antes visto en la historia del cine y del turismo: la transformación de los lugares de filmación de El Señor de los Anillos en parque temático por parte del gobierno neozelandés.
El asunto es tratado de manera más seria por entidades como Rodanthi Tzanelli o el Journal of Management Studies, y ahí remito para los que deseen conocer a fondo este fenómeno sociológico, económico...e incluso cargado de tintes nacionalistas (¿Nos enfrentamos ante una manifestación neozelandista?). La demanda en España de viajes turísticos por parte de fans puede observarse en páginas como la Sociedad Tolkien Española, desde donde obtengo la siguiente oferta de viaje:

...viaje organizado a Nueva Zelanda que hará las delicias de todo aficionado a las películas. Comienza en Auckland, para luego seguir hasta Matamata, que sirvió como escenario para Hobbiton, donde los restos de los escenarios pueden verse en una granja cercana. En este lugar aún pueden contemplarse los agujeros hobbit que sirvieron para las películas. El viaje sigue por los lagos Rotorua y Taupo y el parque nacional del Tongariro, que sirvió para las secuencias de Mordor, y finaliza en Wellington, donde podríamos visitar los estudios de Peter Jackson. Si contratamos el safari Ring Tour, incluso podremos visitar Glenorchy, pasando por las pendientes de Amon Hen, el Bosque de Lothlorien y las afueras del Bosque de Fangorn, donde también fueron filmadas algunas escenas.

Ahora se preguntarán qué tipo de error cinematográfico puede haber aquí. He de contestar que ninguno; pero me redimo afirmando que, desde el punto de vista de geográfico, la Tierra Media del libro de Tolkien no concuerda en nada con Nueva Zelanda. Esto puede observarse en las fotografías que siguen.




La evidente falta de concordancia entre tierras no fue un problema: Peter Jackson y su equipo simplemente escogieron los lugares que mejor se adecuaban a lo descrito en el libro; de manera que al agregar las localizaciones en la geografía neozelandesa obtenemos un totum revolutum que termina siendo más o menos así:

(Para ver con mayor claridad, hacer clic en la imagen)

Como se puede ver, se utilizó todo el país para filmar la película. No es por tanto de extrañar que se busque hacer publicidad para el turismo. No sé si llegaría a pagar 2.155 € para realizar este recorrido(se sale de mi presupuesto). Algo si puedo asegurar: de estar ahí por algún azar del destino, no me perdería la oportunidad de echarle una ojeada a los imponentes paisajes.

Ahora bien, cuando lo pienso detenidamente me doy cuenta que tendría que hacerlo quisiera o no, ya que prácticamente el tour de El Señor de los Anillos es equivalente a visitar Nueva Zelanda. Lástima que no se puedan visitar los lugares en el orden que aparecen en el libro...


















*Para la publicación de este post me serví de la busqueda de información e imágenes de Google. De esta manera obtuve información sobre los viajes a Nueva Zelanda de la Sociedad Tolkien Española y la Google Earth Society, que es de donde saqué la idea para este post. En cuanto a la búsqueda de imágenes, me hice con los mapas de Nueva Zelanda y la Tierra Media. Respecto al uso de otros servicios, utilicé Google Académico para los estudios socieconómicos del tour.

sábado, 27 de octubre de 2007

¡Yo soy Espartaco!

En mi anterior entrada analicé un producto cinematográfico contemporáneo, Gladiator. Con el fin de seguir la línea de mi sección en "A por el cine", ahora me gustaría detenerme unos instantes en otro filme maestro: Espartaco. Salió a la luz en 1960, justo cuarenta años antes que Gladiator. Pero, al menos por una vez, el tiempo no parece haber surtido efecto en ese clásico del Séptimo Arte. Stanley Kubrick se encargó de ello.



Sinopsis

Hacia el año 73 a.C., Espartaco (Kirk Douglas), esclavo de Tracia, es vendido a un lanista, el cual resulta ser un duro preparador de gladiadores. Durante su entrenamiento para el combate a muerte se enamora de otra esclava, Varinia (Jean Simmons). Un combate a muerte en la misma escuela de gladiadores, organizado por el deseo de unos patricios, hará reflexionar a los esclavos sobre su condición y, liderados por Espartaco, desatarán una dramática rebelión que con el tiempo llegará a amenazar a la mismísima Roma. Espartaco, de hecho, se enfrentará al general y político Marco Licinio Craso (Laurence Olivier).

Durante este camino emprendido por Espartaco se darán cita todo tipo de sucesos que le marcarán profundamente: varios comercios con traicioneros piratas, venta de ejércitos, duelos. La Via Apia será el final de ese trayecto angosto, duro y conflictivo.


Crítica

El resultado es, en una palabra, encomiable. Se trata de una película que apuesta definitivamente por el tema que subyace en la figura de los protagonistas: la necesidad de rebelarse ante la opresión, ante las injusticias y las coacciones. Kubrick ha logrado retratar esto en muchas de sus películas -baste con recordar La chaqueta metálica, La naranja mecánica o Barry Lyndon-. El mensaje último se refiere, pues, a las pasiones humanas y al peligro que suponen para el alma débil. Ésa es la distinción fundamental entre
Gladiator y Espartaco: si en aquélla la decoración y la inmersión histórica permitían envolver al espectador, en Espartaco serán el drama argumental y la fuerza personal del protagonista los que se lleven la palma.

En mi opinión, los personajes de Kubrick son auténticos símbolos. La belleza de Jean Simmons, la sutileza de Charles Laughton, la ambigüedad de Peter Ustinov, la maestría de Laurence Olivier… Y, ante todo, el vigor de Kirk Douglas representan siempre ideales humanos, paradigmas vitales.

¿Defectos? Pocos. Sólo se me ocurre que quizá la duración resulte excesiva. Pero poco más.

¿Notas a favor? El inigualable reparto, la excitante recreación en los sensacionales combates
y la temática de fondo (que contó con la colaboración del prestigioso Calder Willingham) .

En cualquier caso, Kubrick nos dejó claro a todos que el buen cine es eso: grandes ideas plasmadas en unos cuantos minutos. Y ahí la tecnología no juega un papel principal. 4 Oscars lo atestiguan.





Las imágenes incluidas en esta entrada las he conseguido gracias a la búsqueda avanzada de Google, en donde escribí la frase exacta "Espartaco" y, más adelante, "Kirk Douglas Espartacus". Asimismo, la búsqueda avanzada en la web de Google me ha remitido a las páginas de FilmAffinity y de Yahoo! (especializadas en críticas de cine), así como a la de Actualcine.com. Allí he podido hacerme con los datos necesarios para la crítica.

Por último, el servicio de Google de grupos me ha proporcionado la web www.linkara.com, que se define como "la comunidad líder en cultura y afición".

viernes, 26 de octubre de 2007

Gladiator: errores clásicos y no tan clásicos.

Esta semana, como se habrá visto ya, dedicamos nuestros comentarios a la película Gladiator. Por mi parte, me encargo de mostrar algunos de los tantos errores (según moviemistakes, 176 en total) que tiene esta película de la Antigua Roma. Lo interesante es que algunos de los errores que muestra no son de un carácter tan clásico --en el sentido grecolatino de la palabra-- como esperaríamos.
Por ejemplo, en la batalla de Cártago que toma lugar en el Coliseo, se puede observar un cilindro de gas en la parte trasera de un carro de combate que es abatido y,paso seguido, se aprecia el interruptor con el que se causó la explosión del carro.

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Esto en cuanto a efectos especiales. Hay que recordar que, por mucho que nos traten de engañar con ambientaciones, Gladiator es una película muy hija del tiempo en que fue hecha. De esta manera, ¿cómo podríamos olvidarnos de la vestimenta? Máximo podrá salir muchas veces con su faldita de gladiador, pero si uno observa más de cerca el escenario podrá encontrarse con los modernos vaqueros o jeans.

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Termino con una de mis fotos favoritas. Hemos de recordar que Russel Crowe siempre ha sido un actor muy especial (le arrojó un teléfono a un dependiente de hotel en un arranque de furia, por ejemplo). Tan especial que al morir tiene que hacerlo cómodamente. Por eso es que le ponen una almohada que se asemeja a un cúmulo de arena. En este caso no lo culpo. Seguramente todos querríamos lo mismo si cayeramos al suelo y estuviesemos equipados con varios kilos de metal.

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*Para esta entrada he utilizado el directorio Open Directory Project. Fue el lugar donde encontré la mejor información, sin tanto resultado irrelevante. Para buscarlo, simplemente pusé las palabras "movie bloopers". Utilicé, a su vez, los buscadores Altavista y Ask, pero no con tanto éxito porque en su mayoría me mostraban páginas con vídeos caseros. Por último, me serví del metabuscador Webcrawler, pero me mandaba a los resultados de Altavista y Ask, además de páginas como Wikipedia y youtube.

"Me llamo Máximo Décimo Veridio"

Desde Blade Runner, Rydley Scott nos tenía a todos sus aficionados decepcionados. Sólo La teniente O'Neil y Thelma y Louise consiguieron adecentar un poco la producción cinematográfica del director. Pero al final, su empeño y maestría se hicieron ver de nuevo con el estreno de Gladiator.


Sinopsis

La película abre el telón con una espectacular batalla en las fronteras germanas. Allí conoceremos al general Máximo Décimo (Russell Crowe) demostrando sus prodigiosas facultades bélicas. La victoria de los romanos consolida la autoridad del general, quien no tardará en ser designado por el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) como su sucesor, en perjuicio de Cómodo (Joaquin Phoenix), su propio hijo. Cómodo, celoso de la predilección que tanto su hermana Lucilla (Connie Nielsen) como su padre muestran hacia Máximo, asesina al anciano Marco Aurelio y ordena ejecutar al general y a su mujer e hijo, tras lo cual se proclama nuevo emperador. Máximo, gracias a una improvisada proeza defensiva, logrará escapar de la muerte. No así su mujer y su hija.

Capturado por unos mercaderes de esclavos, Máximo es vendido al lanista Próximo, quien convence al antiguo general para que luche como gladiador, lo que le permitirá ganarse el favor del público y llevar a término sus ansias de venganza. Sus habilidades como guerrero lo llevarán hasta el emblemático Coliseo, donde se reencontrará con Lucilla y con Cómodo.



Crítica

Nadie puede quitar despreocupadamente a esta película el mérito que se merece. Son muchos los puntos a su favor, aunque también -y creo que conviene señalarlo- cae en algún que otro error sustancial.

Sin duda, desde el primer fotograma resultan cautivadoras la planificación visual y la banda sonora (Hans Zimmer) -algo, por otra parte, cotidiano en la filmografía de este director-. Veinte minutos bastan y sobran para presentarnos a Máximo como un verdadero héroe. Rydley Scott sabe combinar, además, sobrecogedoras escenas de acción con interesantes planos-secuencia que conforman una batalla sencillamente excepcional.

Los efectos especiales, la ambientación, la recreación histórica... Todo eso son alicientes que sumergen al público en una historia majestuosa donde las haya. Dos horas de metraje sirven para navegar por las grises tierras germanas, los áridos parajes africanos y la imponente capital romana.

El guión es, en mi opinión, la nota más conflictiva del filme. La historia está bien narrada, no introduce líneas argumentales vacías ni se deja cabos sueltos. Incluso mantiene un ritmo narrativo que muy pocas veces decae. Sin embargo, el personaje de Máximo está poco trabajado. No evoluciona. Es exactamente el mismo al principio de la pecula que al final. Sus sentimientos patrióticos del inicio son, efectivamente, más tarde transformados en una irrefrenable pasión de venganza, pero nunca vemos al protagonista retractarse o arrepentirse. Y tal actitud contrasta bastante con la caracterización de Joaquin Phoenix, el antagonista, que resulta soberbia: logra despertar en el espectador un sentimiento de animadversión especialmente pronunciado. Con Máximo, en último término, nos emocionamos al verle luchar, pero no al verle dialogar.

El componente histórico constituye otro factor que va en detrimento de la calidad del filme. Apenas unos mínimos conocimientos de la historia de Roma sirven para cuestionar el uso y abuso que los ordenadores hacen para la recreación histórica: es prácticamente imposible creer que la ciudad que fundaran Romulo y Remo coincidiera con la que se nos muestra a golpe de píxel. El impacto visual va en menoscabo, eventualmente, del rigor histórico. Scott se ha servido, por supuesto, de clásicos como Espartaco o La caída del Imperio romano para dotar a la historia de una estructura verosímil y atractiva. Una vez más, los grandes maestros transmiten a sus discípulos -al margen del tiempo- la importancia del estilo y de la narración.



Para la publicación de esta entrada he recurrido al buscador
Open Directory Project (a través de "Arts"> "Movies"). El resto de posibilidades ofrecían menos y peores enlaces. En cuanto al buscador, y señalando en la búsqueda avanzada "crítica de Gladiator", los realmente eficaces han sido Yahoo! y Alltheweb, cuyos resultados coincidían en número y en calidad. El resto de alternativas (Ask, Altavista, Msn) daban un listado de páginas muy genéricas. Clusty ha resultado ser el mejor metabuscador para mi entrada. A partir de la frase exacta "crítica de Gladiator", Clusty me ha permitido acceder a 359 resultados, muchos más que Search (¡decepción!), Dogpile, Webcrawler o Metacrawler. Finalmente, Buscopio me ha facilitado la utilísima página http://www.cinemaspop.net/buscador-cine.html.

Zimmer, nominado por Gladiator

Esta semana la dedicamos, cada uno por su parte y sin pisarnos el tema, a la película Gladiator, dirigida por Ridley Scott. Como me dedico a BSO's, mi entrada está orientada a Hans Zimmer, célebre compositor de superproducciones hollywoodianas (además de Gladiator, ha compuesto para Piratas del Caribe, La Roca y muchas otras).





Hans Zimmer es conocido en el mundo de la composición musical para películas por ser el primero en emplear los medios electrónicos en conjunto con la música de cámara a la hora de la composición (sintetizador, mesa, etc).



Nacido en Alemania,
Zimmer recibió de pequeño clases de piano, pero su carera musical comienza en Londres, donde realizó estudios de música. Como dato curioso, allí formó un grupo musical llamado The Buggles con Geoffrey Downes al teclado. Una canción que les hizo famosos es Video Killed the Radio Star, conocida en España a raíz de un anuncio de Sanyo (este single fue el primer videoclip emitido en MTV).




También contribuyó a la cultura musical ibérica echando una mano a Nacho Cano y a Ana Torroja, programando sintetizadores para Mecano, elemento esencial de su música.

Su trayectoria en el cine de Hollywood comienza, tras una tortuosa serie de intervenciones en películas de género menor y agencias publicitarias, en 1988, con la composición de la banda sonora de Rain Man, célebre largometraje con Tom Cruise y Al Pacino, en la que éste hace de deficiente mental. Tras una carrera exitosísima (Misión Imposible y sus secuelas, EL Rey León, La Ruta hacia el Dorado...) y ya consolidado como uno de los mayores compositores de Hollywood, Zimmer compuso la banda sonora de Gladiator en el año 2000. La banda sonora le mereció la nominación al Oscar, y la obtención del Globo de Oro y del Broadcast Film Critics Award.

El éxito comercial de la banda sonora (más de tres millones de copias vendidas) le llevó a realizar una segunda edición ampliada: Gladiator: More Music from The Motion Picture. Sin más preámbulo os dejo aquí la banda sonora completa por pistas. No os la podéis bajar, pero no pasa nada: si la queréis os sugiero comprárosla: la piratería es un delito.

1. Progeny (2:13)
2. The Wheat *
(1:03)
3. The Battle
(10:02)
4. Earth
(3:01)
5. Sorrow **
(1:26)
6. To Zucchabar ***
(3:16)
7. Patricide
(4:08)
8. The Emporer is Dead **
(1:21)
9. The Might of Rome
(5:18)
10. Strength and Honor
(2:09)
11. Reunion **
(1:14)
12. Slaves to Rome
(1:00)
13. Barbarian Horde
(10:33)
14. Am I Not Merciful?
(6:33)
15. Elysium **
(2:41)
16. Honor Him
(1:19)
17. Now We Are Free ****
(4:14)

* Escrito por Lisa Gerrard
**
Escrito por Lisa Gerrard y Klaus Badelt
***
Escrito por Hans Zimmer y Djivan Gasparyan
**** Escrito por Hans Zimmer, Lisa Gerrard y Klaus Badelt



En mi búsqueda de directorios, he probado con Yahoo!, y al emplearlo como búsqueda he introducido 'Gladiator OST' (sinónimo de BSO) y la búsqueda no ha producido ningún resultado, así que me he introducido en el directorio, y allí me he dirigido a Espectáculos y diversión>Cine>Bandas sonoras, donde me ha llevado a www.cineybso.com. De ahí he buscado películas, y ahí he encontrado una reseña de carácter bastante personal y subjetivo, de la cual no he sacado más información interesante que el orden de las pistas, su duración, etc... He empleado Metacrawler, donde he buscado resultados acerca de The Buggles, Rain Man, y otros.He empleado una base de datos musical de Internet, www.radioblogclub.com, para extraer los archivos de audio, que he encontrado con Buscopio. Como no sabía enlazar las pistas de audio, he decidido emplear Metacrawler una vez más (pues había visto que tenía búsqueda de audio). Con Buscopio he encontrado también un buscador de cine (que en realidad es un directorio) llamado buscacine que tiene una sección de bandas sonoras. Esta me ha llevado a datos biográficos del propio Zimmer, en una página web llamada nostromod, que es propiedad de un fan del compositor.

sábado, 20 de octubre de 2007

Contrastes y más contrastes

Sólo publico esta entrada para anunciar la sección del blog a la que me voy a dedicar por entero y con gran entusiasmo: será la sección de "Contrastes". En ella confrontaré una película de nuestros días con otra antigua. Mi propósito es el de establecer paralelismos innegables al margen del tiempo, y así demostrar que, a diferencia de la técnica, nuestra mentalidad no ha cambiado tanto como parece. Eso queda bien claro en el cine.

Nos encontraremos en la siguiente entrada. Ahora os dejo con un link que puede servir de primicia: http://www.miradas.net. Que aproveche.

Bloopers.

Hola, soy Ernesto Oyarbide y estudio Filología y Comunicación. Yo seré el encargado de hacer de inquisidor en cuanto a películas. Pronto publicaré algún que otro error y comentaré un chascarrillo sobre las cuantiosas meteduras de pata con las que Hollywood nos tiene acostumbrados. Por si eso fuera poco, también me encargaré de todo aquello que sea digno de anécdota (a mis ojos, por supuesto). Por el momento les dejo unos links interesantes para examinar contenidos de películas (hacer clic en Commonsense , Screenit o Moviemistakes).

viernes, 19 de octubre de 2007

Sección de BSO's

Me presento: soy Javier Bayo, estudiante de Periodismo y Filosofía, y en este blog llevaré una sección con el título de BSO's, donde comentaré algunas bandas sonoras que nos hayan marcado a jóvenes y viejos, chicos y chicas, etc. Espero que sea de agrado de los visitantes, y que lo pasemos bien juntos rememorando viejos recuerdos, y vibrando con los nuevos éxitos que suenan a través de la industria cinematográfica. Sin más preámbulo me despido hasta mi próxima entrada, que seguramente se refiera a algún clásico del cine. Por el momento, os sugiero esta página web, con una ingente base de datos musical.

Un inicio sin final


Aunque sin grandes pretensiones, este blog nace para ver el cine de otro modo. Para apreciarlo mejor.

Javier Bayo se encargará de la sección musical. Hablará del apasionante mundo de las bandas sonoras, esas melodías ocultas pero imprescindibles.

Ernesto Oyarbide buscará una perspectiva más original. Poco a poco nos irá poniendo al día de los pequeños -y no tan pequeños- fallos que abundan en toda producción cinematográficas.

Y Guillermo Callejo abordará una tarea algo creativa: elaborará contrastes entre películas antiguas -los clásicos clásicos- y contemporáneas.

De ahora en adelante la tarea es toda suya. Ninguno cree que vaya a poner punto y final a un campo tan extenso e inabarcable como el cine.